Музыка в видеоиграх – тема новая и крайне неизученная, это связано прежде всего с тем, что индустрия видеоигр относительно молода по сравнению с той же киноиндустрией, имеющей более чем вековую историю развития. С момента появления первых видеоигр прошло почти 70 лет и начало этому положило изобретение Томасом Т. Голдсмитом-мл. и Эстлой Рэем Манной развлекательного аппарата, имитирующего управление полетом ракеты, но по-настоящему первой видеоигрой считают «Pong» 1972 года – симулятор пинг-понга. Итак, можно сказать что история видеоигр насчитывает чуть менее полувека, но за этот, казалось бы, небольшой временной промежуток, развитие было более стремительным, чем в киноиндустрии за 100 лет. Значительные изменения произошли в частности и в музыке.
Музыка, как в кино, так и в видеоигре – важная составляющая, она усиливает эмоциональное впечатление от видеоигры и способствует большему погружению в интерактивное пространство. Если взглянуть на видеоигру 80-90-х годов ХХ века, то мы услышим весьма заурядную музыку, которая является здесь скорее фоном, нежели самостоятельным произведением. Это несложные композиции, в основе которых примитивные электронные звуки.
В музыкальной составляющей большинства видеоигр этих лет отсутствует уникальность, но уже тогда начинают появляться исключения из этих правил, среди них видеоигра «Cadash», вышедшая на игровой платформе [1]Sega Mega Drive/Genesis [2] в 1992 году. Музыка «Cadash», написанная японским композитором Тосико Тасаки, все также не отличается в звуковом разнообразии, (электронные звуки) но мелодически, ритмически, заставляет обратить на себя внимание. Необычное звучание, сложность построения, яркий контраст между композициями и даже некое подобие цикла с началом и заключением. Здесь можно услышать интересные и уже запоминающиеся темы, элементы контрастной полифонии, тенденции к развитию, что резко контрастирует со статичными, почти безжизненными мелодиями многих других видеоигр. «Cadash», в некотором смысле предвещает те кардинальные изменения, что должны произойти в конце 90-х.
Приближаясь к новому тысячелетию, стоит отметить видеоигру «Lost Eden» 1995 года, музыка которой уже может похвастаться звучанием классических инструментов, правда в несколько обработанном электронном варианте. Музыкальным оформлением к этой видеоигре занимался французский композитор Стефан Пик, создающий музыку к видеоиграм с начала 1980-х годов.
Первая видеоигра с симфоническим оркестром Total Annihilation
Композитор Джереми Соул
Кардинальные изменения начинают происходить во второй половине последнего десятилетия ХХ столетия. Молодой американский композитор Джереми Соул задаётся вопросом создания полноценной симфонической музыки к видеоигре. Для того времени это была настоящая революция, в видеоиграх музыкальная составляющая еще не имела того большого значения что сейчас, и никто не видел смысла в создании симфонической музыки. В 1997 году Джереми Соул заканчивает работу по написанию музыки к видеоигре «Total Annihilation» и ее записи с живым симфоническим оркестром, (общее звучание немногим превышает 30 минут) получившей в итоге признание, и в немалой доле от музыкального сопровождения. На данный момент Джереми Соул является одним из самых востребованных игрокомпозиторов, который помимо музыки к видеоиграм и фильмам в этом году заканчивает создание своей первой симфонии.
С 1997 года можно отсчитывать новую веху в истории развития музыкальной составляющей видеоигр. В итоге, мы можем смело говорить о новом периоде в видеоиграх, когда на смену электронному звучанию приходит симфоническое. С этого момента музыке начинает уделяться большее внимание и соответственно, приобретает значимость фигура композитора. Симфоническая музыка становится новым стандартом, но далеко не все композиторы решаются следовать ему. Появляются лишь небольшие симфонические вставки, как например, в видеоигре 1998 года «Quest for Glory 5», музыку для которой написал композитор Ченс Томас. В этой видеоигре живой симфонический оркестр звучит только в самом начале и являет собой фанфарное вступление.
Композитор Кай Розенкранц
Конец 90-х начало 2000-х – расцвет в игроиндустрии, появляются более сложные, высокохудожественные игры многие, из которых имеют в с своей основе литературные произведения, что в свою очередь ставит высокую планку не только самой видеоигре, но и звучащей в ней музыке. Изменилось и отношение композиторов, и те задачи, которые они ставят при написании музыки. Вот мнение композитора Кая Розенкранца о музыке к видеоиграм: «Я считаю музыку действующим лицом, а не просто звуковым фоном, моя задача – либо подчеркнуть настроение, которое уже передается визуальным рядом, либо добавить что-нибудь совершенно новое».
Все это говорит о выведении музыки к видеоиграм на принципиально новый уровень. В это время появляется целая плеяда выдающихся композиторов, полностью посвятивших себя написанию музыки к видеоиграм. Среди них Джереми Соул, Кай Розенкранц, Ченс Томас, Мэтт Оулмин, Стюарт Чатвуд, Лорн Белф, Йеспер Кюд, Сэм Хьюлик, Джек Уолл, Инон Зур, Акира Ямаока, Адам Скорупа, Борислав Славов и другие. Пробовали свои силы в написании музыки к видеоиграм и композиторы с мировыми именами, добившиеся успеха в сфере киномузыки, в их числе Ханс Циммер, Клинт Мэнселл, Гарри Грегсон-Уильямс и др. Все эти композиторы внесли большой вклад в развитие музыки к видеоиграм, обогатив ее новыми приемами, типами мелодики, сделав по-настоящему самодостаточной.
Ярким событием в развитии музыки в игроиндустрии стала серия игр Gothic (2001-2006) немецкого разработчика «Piranha Bytes», музыку для которой написал талантливый немецкий композитор Кай Розенкранц. В свои двадцать лет, работая над первой частью серии, (2001) Кай Розенкранц делает попытку приблизить музыку к классическим канонам, используя различные полифонические приемы лейтсистему, сложные гармонические построения, в совокупности с выразительной мелодией. Все это в итоге получило дальнейшее развитие во второй и в особенности третьей части, где музыкальное оформление (а это более двух часов) было записано с Бохумским симфоническим оркестром и Пражским филармоническим хором, образовав тем самым некое подобие кантаты и симфонии для видеоигры.
Бохумский симфонический оркестр во время записи музыке к видеоигре Gothic 3
Пражский филармонический хор на записи музыки к видеоигре Gothic 3
2006 год стал насыщен на яркие проекты, музыка в которых, также отвечала уже заданным высоким стандартам. Здесь можно упомянуть третью часть серии видеоигр «Gothic» (композитор Кай Розенкранц), четвертую часть серии «The Elder Scrolls», и вторую часть «Neverwinter Nights» выдающегося композитора современности Джереми Соула. «Civilization 4» помимо мастерски написанной к ней музыки и в особенности, вступительной композиции за авторством Кристофера Тина, использует церковные хоралы, народную музыку разных народов, произведения Баха, Моцарта, Римского-Корсакова и пр.
Время идёт вперёд и композиторы, желая разнообразить и внести в музыку новое, создают синтетический музыкальный язык, образованный от смешения электронной и симфонической музыки. Приближаясь к заключению первого десятилетия ХХI века, симфоническая музыка в видеоиграх частично вытесняется этим новым синтезом. Таким образом, мы можем говорить о начале нового третьего периода, который наступил в конце 2000-х годов и продолжается до сих пор. Видеоигры этих лет, звучание которых изменилось посредством этого синтеза: серия «Mass Effect» (2007-2012) композитор Джек Уолл, серия «Crysis» начиная со второй части (2008-2013) композиторы Борислав Славов, Ханс Циммер, Тилман Силеску, серия «Fallout» (2008-2015) начиная с третьей части композитора Инона Зура и другие проекты. Теперь перед нами предстают три этапа в развитии музыкальной составляющей видеоигр, которые условно можно поделить на «электронный», «симфонический», «синтетический». Эта периодизация указывает на общие тенденции развития и довольно условна, поскольку электронное звучание продолжает использоваться композиторами и в симфоническом периоде, также как в синтетическом – симфоническое.
Современные видеоигры не лишились оркестрового колорита, а наоборот, обогатились благодаря поискам нового звучания, новых композиционных техник. Но остаются композиторы верные симфонической музыке, так Кай Розенкранц, Джереми Соул продолжают в своих новых проектах «Risen», «The Elder Scrolls V Skyrim» и других, использовать преимущественно оркестр.
Сегодня видеоигры несомненно занимают значительную часть в современной культуре и получили свое заслуженное признание, так в США в 2011 году видеоигры официально были признаны видом искусства. О признании мировым сообществом видеоигр видом искусства говорят ежегодные премии, «Bafta», «Grammy», «Golden Reel Award» и другие, на которых видеоигры наряду с кинематографом и другими медиа получают награды в самых разных номинациях, в том числе за лучшую авторскую музыку.
Наша консерватория уже имеет опыт исполнения музыки к видеоиграм. В 2014 году на гала-концерте в честь 70-летия Казахской Национальной консерватории имени Курмангазы, прозвучала музыка к видеоигре «Civilization 4» композитора Кристофера Тина под названием «Baba Yetu», что в переводе с языка суахили означает «Отче Наш». Надо сказать, эта композиция получила престижную премию «Grammy», и это первая такого рода награда в истории видеоигр. Надеюсь, наша консерватория не остановится на исполнении только этого произведения. Музыка к видеоиграм перестала быть безликим фоном, в ней есть смелые идеи, интересные гармонические, тембровые и мелодические находки, есть смысл, есть Душа.
Тихон МАКСИМЧЕВ,
пианист, 3 курс КНК им. Курмангазы
Список использованных источников
- Салихов А.Н. Музыка в видеоиграх. К проблеме изучения новой композиторской практики. – [Эл. ресурс]. – Режим доступа: http://gnesinstudy.ru/wp-content/uploads/2014/11/Salihov_2014.pdf
- Risen-Soundtrack: Interview mit dem Audio-Direktor, inklusive Hörproben zum Download! – [Эл. ресурс]. – Режим доступа: http://www.pcgames.de/Risen-Spiel-30275/Specials/Risen-Interview-690158/
- История компьютерных игр. – [Эл. ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D1%8C%D1%8E%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D0%B8%D0%B3%D1%80
- Ракетный симулятор. – [Эл. ресурс]. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%BA%D0%B5%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D0%B8%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8F%D1%82%D0%BE%D1%80
[1] Игровая платформа – устройство, на котором воспроизводится видеоигра.
[2] Sega Mega Drive/Genesis — игровая приставка четвёртого поколения, разработанная и выпускавшаяся японской компанией Sega